Perbezaan antara Seni Komersial dan Seni Rupa

Secara definisi, semua seni adalah ungkapan emosi dan imaginasi. Ia bermula dengan konsep atau idea dan mekar di tangan artis. Tidak ada perbezaan antara seni komersil dan seni halus dalam hal ini - kedua-duanya datang dengan cara yang sama. Perbezaannya terletak pada mengapa artis menciptanya.

Komersial vs Seni Halus

Anda tidak akan mengharapkan untuk melihat seni komersil di muzium. Ia dicipta untuk menjual sesuatu, biasanya produk.

Tujuan seni halus adalah untuk mewujudkan objek estetik yang dihargai untuk kualiti yang baik dan unik. Tujuan seni halus semata-mata untuk wujud dan dengan itu menawarkan kesenangan kepada orang lain. Ia tidak memaksa penonton keluar dan melakukan sesuatu atau membeli sesuatu.

Seni halus dihormati dan diakui secara kritis. Seni komersil mungkin dihargai dan diakui, tetapi ia tidak akan digantung di Louvre. Seni komersil cenderung memanfaatkan kemahiran yang diperoleh, sedangkan seni rupa memerlukan bakat yang lahir.

Seni komersil merangkumi pengiklanan, reka bentuk grafik, penjenamaan, logo dan ilustrasi buku. Seni halus termasuk lukisan, ukiran, cetakan, fotografi, pemasangan, multi-media, seni bunyi, dan prestasi.

Perspektif Sejarah

Perbezaan antara seni komersil dan seni rupa cukup jelas sehingga pertengahan abad ke-20. Seni komersil termasuk kempen televisyen dan cetak, serta imej yang dihasilkan secara massal.

Seni halus terdiri daripada objek yang unik seperti lukisan, ukiran dan karya di atas kertas yang dipamerkan di galeri dan muzium.

Kemudian pergerakan seni yang dikenali sebagai seni pop ditumbangkan dan digabungkan dengan tujuan yang beragam pada tahun 1960-an. Artis pop seperti Andy Warhol menghasilkan imej secara massal menggunakan alat artis komersial.

Kotak Brillo yang dituturkan sutra Warhol adalah contoh yang mengesankan tentang bagaimana seni komersil bergabung dengan seni halus.

Kotak Brillo Andy Warhol

Philosopher Arthur Danto menerangkan mengapa Boxing Brillo Andy Warhol adalah seni sementara kotak Brillo pasar raya tidak. Walaupun kedua-dua kotak itu kelihatan sama, Danto menulis, "Memandangkan dua perkara yang menyerupai satu sama lain ke tahap yang dipilih, tetapi salah satunya adalah karya seni dan yang lain objek biasa, apa yang menyangkut perbezaan ini dalam status?"

Danto menyedari bahawa seni seperti Warhol's Brillo Boxes adalah lebih daripada sekedar objek yang dilihat secara visual. Ia memerlukan sistem untuk mentakrifkannya sebagai seni. "Ia adalah peranan teori artistik, hari ini seperti biasa, untuk menjadikan dunia seni, dan seni, mungkin," tulisnya dalam esei yang terkenal, "The Artworld." Dengan kata lain, ia adalah sistem seni galeri, kurator, pengkritik seni dan artis yang membantu menentukan seni rupa dan membezakannya dari seni komersil.

The Crossover

Seniman sering menggunakan teknik komersial dalam senario seni kontemporari hari ini. Contoh utama ialah artis video Pipilotti Rist, yang videonya menyerupai video muzik. Kerjanya tetap dipamerkan di galeri seni dan muzium.

Walaupun dunia seni hari ini menggabungkan unsur seni komersil dan halus, sekolah seni masih mengekalkan perpecahan antara keduanya.

Pelajar mesti memilih antara jurusan seni rupa atau seni grafik komersil ketika mengejar gelar.