Tentang Ketekunan dalam Penulisan dan Tidak Mendapatkan Stuck

Perjalanan menulis fiksyen bermula dengan idea bahawa seorang penulis mesti berkomitmen pada tahap tertentu. Mendapatkannya di halaman kosong supaya ia bertahan adalah unsur yang paling penting; jika tidak, tema, perasaan atau sentimen di sebalik perkataan dapat dengan mudah hilang seperti pemikiran yang hilang dalam perbualan atau tetingkap yang tidak terjawab dalam hidup. Bertahun-tahun yang lalu saya masih ingat bekas pengarah The New School Writing Program yang mengatakan, "Tidak ada yang memilih apa yang mereka tulis. "Saya bersetuju dengannya kerana kita tidak memilih kuasa penggerak yang menjadikan kita penulis fiksyen terpaksa memberitahu cerita tertentu.

Ia hanya datang dari dalam.

Kami mengemukakan apa yang kami percaya adalah dialog terbaik kami, adegan yang paling bersifat deskriptif kami dan semoga ia adalah sesuatu yang akan mendorong pembaca untuk ketawa, menangis, belajar sesuatu atau dihiburkan, senario kes terbaik yang menjadi kesemuanya di atas tentu saja! Tetapi kadang-kadang dialog itu kekok atau terlalu digilap menjadi nyata, penerangan itu tidak mempunyai keterangan sensori yang diperlukan untuk menawarkan pembaca rasa sebenar nilai atau persekitarannya dan cerita itu sendiri tidak sepenuhnya diberitahu.

Tiada isu-isu ini adalah pemecah perjanjian tetapi mereka memerlukan peninjauan semula yang telah ada pada halaman dan bersedia untuk mengubahnya dalam tempoh masa. Saya menyamakan konsep ini kepada sesuatu yang guru akting saya memberitahu program intensif musim panas saya sekali ketika dia merasakan seolah-olah sebahagian daripada kita telah berlebihan dalam cara kita melakukan monologues kita, kebijaksanaan yang saya selalu berkongsi dengan pelajar saya yang saya percaya terpakai kepada perkataan bertulis juga: "Anda tidak berkahwin dengan ini. "Apa yang dia maksudkan ialah terdapat lebih daripada satu cara untuk mendapatkan penjelasan yang betul dan apa yang sepertinya bekerja pada satu ketika mungkin tidak lain, terutama jika anda sendiri telah berkembang dalam beberapa cara.

Bahawa dikatakan, apabila anda kembali ke kerja anda sendiri dengan mata segar cuba membacanya sebagai orang luar. Tanyalah diri anda jika anda yakin dengan motif protagonis "bukannya" anda. Bolehkah anda membayangkan keadaan sekitar dan penerangan fizikal orang dan tempat? Adakah "penulis" yang menunjukkan tidak memberitahu- contohnya daripada mengatakan watak tidak selesa jika mereka menyebutkan bahawa watak yang menggerutu?

Adakah nada kerja itu konsisten atau adakah anda merasakan bahawa penulis itu tidak merata dalam pelaksanaannya dengan pantas dan akan mendapat manfaat daripada mewujudkan suasana yang lebih stabil pada halaman?

Saya telah membuat sebahagian besar kesilapan ini. Saya juga menetapkannya. Anda tidak boleh menggembirakan semua orang dengan kerja anda tetapi anda boleh menyedari diri anda sebagai seorang penulis dan mula mengenali kekurangan sastera biasa anda. Dan apabila ragu-ragu baca kerja anda dengan kuat; ia adalah cara yang mudah untuk menangkap ayat-ayat yang janggal.Setengah pertarungan bermula; Selebihnya adalah kesungguhan dalam kerajinan anda yang pada hari-hari buruk dapat merasa tanpa cinta dan pada yang lebih baik, ajaib. Jadi tulis dulu, analisa kemudian. Ia semua akan menjadi miliknya entah bagaimana.

Kathryn Buckley tinggal di Brooklyn dan mengajar menulis di New York City dan New Jersey. Dia mempunyai MFA dalam Fiksyen dari The New School dan karya beliau telah muncul dalam Daripada Heart of Brooklyn Volume 2, Jurnal Toad, The American, Ebibliotekos, Paralel ke-34, XoJane, Eclectica, Play Press, The Chaffey Review dan The Rumpus. Dia sedang menulis koleksi cerita.